牡丹雅集的博客

還魂記---寫在青春版「牡丹亭」第二百場上演之際

黎湘萍

　　上世紀九十年代，初見白先勇先生時，他在美麗的美國西部海濱城市聖塔巴巴拉家中，微笑著領客人到花園看花。我是「花盲」，向來不辨那些花草名字，但園中正開得燦爛的山茶花，卻與白先生的笑容永久地留在腦中了。印象很深的，還有他與昆曲表演大師俞振飛的合影，奚淞為他畫的觀音像，以及白崇禧將軍的字幅。

　　寧靜淡雅。遠離塵囂。歷盡了人世的風雲變幻、滄海桑田，參透了命運無常、世態炎涼，白先生已然雲淡風清。在這個自有乾坤的地方，他以那些亦詩亦史的重要小說奠定了半生文學事業。根據他的「遊園驚夢」改編的舞臺劇，也已問世上演。我偶然親歷「白公館」，有一種夢幻感。但斯時卻只會想：他的下一部作品會是什麼？我壓根不知道，在白先生所有的作品文本的背後，在我和其他參訪者所看到的「白公館」的字畫，花園，園中的花草樹木之間，蘊藏著一個更為廣大深邃、相互聯繫著的世界，只是這個世界還處於隱的狀態，並沒有完全敞開而已。

　　多年以後，當我耳聞白先生正在策劃推出昆曲青春版「牡丹亭」時，我也是無感的。我不知道什麼是「昆曲」；我也不知道「青春版」意味著什麼？出於好奇，我買了梅蘭芳和俞振飛的「遊園驚夢」光碟來看，大師的藝術，如珠如玉，但於我卻如石如土，我無法領略其中真意和美。我想，白先生也許只是出於個人對昆曲的愛好，將小說「遊園驚夢」中的摺子戲擴大為完整版的「牡丹亭」吧。我開始聽到了青春版「牡丹亭」在蘇州大學首演的消息，我對它在青年學生中引起的巨大反響竟也沒有進一步探究的興趣。我忙碌於庸凡的生活。據說，匆匆趕路的人，

一 往 情 深

奚淞

「中國人的『情』字，怎麼也翻不成英文，要如何去教洋學生？」記得當年執教於美國加州大學的白先勇曾如此說。中國文學的抒情傳統，要以莫大的熱情來教，先勇說話質疑時的灼灼眼神令人難忘。

相交近四十年，我越發覺得不只限於文學創作，先勇在他所有活動包括文藝園地的培育、電影和戲劇的參與、對文藝後進的提攜、對家人朋友的愛護，乃至於對邊緣人愛滋病患者的社會呼籲及濟助，都彷彿在探索一個「情」字的深廣層次。

八年前，為使崑曲傳承不致斷絕，先勇一頭栽入青春版《牡丹亭》的籌畫和製作。這回，先勇擇明代湯顯祖的《牡丹亭》下手，可說是一舉刨到牽動中國人心弦的情根了。

工作繁重、百端待舉。青春版的製作包括挑選劇場工作團隊，劇本的修整和排演實驗，以及籌集龐大而不斷升高的演出經費。尤其困難的，是塑造全劇靈魂──飾演《牡丹亭》中柳夢梅和杜麗娘的新世代演員。

種種挑戰和困境自是難免。奮不顧身跳下海的先勇說：什麼都可以不必計較，我只想完成一次美的傳承。

先勇由蘇州崑劇院「小蘭花」班的青澀演員中挑選出音質清純、扮相俊美的俞玖林和沈豐英，而後親自牽引、督促他們拜老一輩的名師學藝；從有「巾生魁首」之稱的汪世瑜，和「旦角祭酒」的張繼青門下，把二人的表演絕活傳承下來。漫長的學藝期間，先勇灌輸予年輕演員的教育和愛護無微不至。

自2004年青春版《牡丹亭》首演得到空前成功後，至2011年演出已届两百场，估计观众高于三十万人。尤可貴處，是在海峽兩岸各大學區演出的九十二场，其中起立鼓掌、喝采歡呼甚或流淚